Django desencadenado

TÍTULO ORIGINAL: Django Unchained
AÑO: 2012
DURACIÓN: 165 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Don Johnson, Walton Goggins, James Remar, Dennis Christopher, Michael Parks, Bruce Dern, Franco Nero, Jonah Hill, Tom Savini, M.C. Gainey, RZA, Todd Allen, James Russo, Tom Wopat, Misty Upham, Gerald McRaney, Cooper Huckabee, Laura Cayouette
PRODUCTORA: Sony Pictures / The Weinstein Company

Dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz (Christoph Waltz), un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el malvado propietario de la plantación "Candyland".

Dejando de lado los gustos personales de cada uno, no se puede negar que a día de hoy, Quentin Tarantino es un director que toca mierda y la convierte en oro. Muchos son los que lo acusan de copiar burdamente, y quizás tengan razón, pero eso no le resta merito. Para mí todos sus films hasta la fecha, han sido más que notables. Y con pocos directores puedo decir eso.

Con su nuevo trabajo, el director intenta rendir homenaje al spaghetti western, género del cual se proclama fan incondicional. No sé exactamente el grado de fidelidad técnica que mantiene con los referentes ‘prestados’, pues no he visto apenas ninguna de las obras emblemáticas de dicho género.

Digo fidelidad técnica, pues conociendo a Tarantino, argumentalmente no podemos esperarla. Creo recordar que tan solo he visto Por un puñado de Dólares de Sergio Leone, así que mis referencias para hablar sobre ello son mínimas. Pero bueno, en base a lo que conozco, he encontrado en común esos planos interminables de miradas amenazantes ausentes de diálogos en muchas ocasiones, el resto creo que es obra de su propia loca y perturbada genialidad. Pero no me importa que aporte su sello, eso es lo que lo hace grande.

A pesar del patético y ridículo doblaje, cosa que él no tiene culpa, de momento se nota que no ha perdido el pulso que lo caracteriza como director. Hablando del doblaje, me ha parecido un insulto, y eso que no suelo tener prejuicios, casi todo lo suelo ver doblado. Intentar trasladar el acento sureño y la incorrecta forma de hablar - mejor dicho analfabetismo- de los esclavos a nuestra lengua, se carga algunas de las interpretaciones casi por completo, más aún, cuando notas que el actor lo está haciendo realmente bien. Por suerte, tal y como supongo que será la versión original, ese acento solo es usado en algunas frases puntuales.
Dicho acento cercano al sevillano que nos deja el actor de doblaje al intentar imitar al actor original, es horrendo y resulta bastante ofensivo para nuestros tímpanos, viniendo de la boca de un afroamericano. Aunque, no vamos a entrar en debates sobre suprimir los doblajes, eso no va a pasar, con fines plenamente comerciales, la industria cinematográfica seguirá doblando en casi todos los países. Pero en casos como éste, tendrían que haberlo doblado normal, un ejemplo, es la jerga y acento usado en Jackie Brown, se pierde en la traducción, pero es preferible a hacerlo ridículo y banal. Claro qué, como he dicho, el director no tiene culpa en ese aspecto. Estoy seguro que el día que la vea en versión original, ganará esa estrella que ahora me reservo en la puntuación final.

Como en todos sus films el disparatado guión escrito por el propio Tarantino, cuida cada detalle y mide cada palabra escrita. Y una vez más, a su manera, Tarantino se marca un ejercicio brillante. Empezando por su cuidada estética en los escenarios, vestuario y maquillaje, pasando por la increíble fotografía y la genialmente peculiar banda sonora, ojo al tema rap, resulta raro pero no desentona en absoluto. Parece ser que su propia cultura musical le permite acertar siempre, además de director es melómano.
Y para terminar, cabe destacar la increíble interpretación de sus tres personajes principales, Leonardo Di Caprio, Christoph Waltz y Jamie Foxx. Aunque el reconocimiento en la gala de los Oscar y Los Globos de Oro, se lo haya llevado Waltz en el rol de actor secundario. Ahora bien, los tres actores tienen el suficiente protagonismo, además de una soberana interpretación (amen del doblaje de Foxx y Samuel L. Jackson u otros extras afroamericanos), como para andar etiquetando a alguno de ellos de secundario.

En todo caso, un secundario sería Samuel L. Jackson con una caracterización realmente bizarra y una interpretación de peculiar importancia. Por otro lado tenemos apariciones en forma de cameo, como Zoe Bell especialista de Uma Thurman en Kill Bill y protagonista en Death Proof, de la que solo veremos sus ojos de gata. Otras apariciones anécdoticas como la de Tom Savini, gran maestro de efectos especiales, su amigo Don Jhonson, el veterano Michael Parks, que trabajó anteriormente en Kill Bill y Death Proof e incluso Franco Nero, actor de la Django original dirigida por Sergio Corbucci en 1966, que ha inspirado a Tarantino a la hora de realizar la presente película, son apariciones bastante fugaces.

Lo que sí creo, por lo que conozco del spaghetti western, es qué, lo que fue Malditos Bastardos para los nazis, es Djando desencadenado para el western italiano. Una brillante y genial locura, donde las excentricidades del director se desatan de una forma que jamás habíamos visto hasta ahora, ¡ojo! a los tres actos finales, se vuelve brillantemente absurdo. En cuanto a la violencia, está presente como en todos sus films, pero al igual que en Malditos Bastardos, se concentra en el desenlace.

Aunque guarda similitudes, sobre todo técnicas, con su antecesora Malditos Bastardos, algo que ya anunció hace tiempo el propio Tarantino, su intención es realizar una trilogía de similar tonalidad fílmica, no argumental. Por lo tanto, aún nos falta una tercera película con el mismo tipo de desarrollo y aspectos técnicos similares, como los decorados, vestuario, fotografía etc.
A pesar de ello, no hay que olvidar que estamos ante su película más cómica, absurda, sarcástica y excéntrica, aunque por ello ya le hayan puesto la etiqueta de racista. Sin embargo, cuando ves el conjunto te das cuenta de que lo que realiza es una crítica de la realidad, en el pasado, presente y futuro. ¿Es eso malo? En absoluto. Como es habitual en todas sus películas, él realiza su propia visión de las cosas, con sus excentricidades e inquietudes pero con un resultado genial o bastante cercano.

Puntuación